陈先义：中国影视必须摆脱“明星中心制”的桎梏

广电总局最近出手，整治电视剧行业争“番位”乱象，广大群众无不拍手称赞！此次整治，旨在倒逼行业从“看人”回到“看戏”。所谓“番位”之争，由来久矣。它本是影视剧演员表里一桩技术性小事，对应的商业溢价与话语筹码，近年来却被流量与饭圈裹挟成角斗场：海报站位、片头毫秒、通稿先后，寸土必争，戏未开机，“番位”之争先撕上了热搜。其根子，正在于“明星中心制”。

人们都在议论，中国影视已经进入进退两难的尴尬境地，而谁都知道，这是长期以来以明星为中心的现实造成的。一部戏的投资，半数都被明星拿去了，还怎么把戏拍好？导演们戏还没有拍，先是琢磨用哪个明星最挣钱？编剧也是在创作时思考：为哪个明星去量身定做，自己可分得半分残羹。为什么要选明星？因为明星自带流量。为何要用大牌明星？因为大牌明星身后有资本！为什么资本特别喜欢操控明星，因为资本操控了明星，除了大赚金钱，还有一个更加重要的原因，那就是能通过流量，传达有利于资本的价值观。

你承认也好，不承认也罢，这就是几十年来我们看到的事实，也是大量屡禁不止、问题严重的坏电影、坏电视剧能够出笼的根本原因。

流量至上、明星优先，这是渗透于中国影视行业的潜规则。资本围着明星打转，项目围着明星定制，宣传以明星为绝对主角，“明星中心制”早已成为束缚影视业发展的最为沉重的枷锁。如若不能挣脱这个枷锁，中国影视文化的真正繁荣就是一句空话。

打开当下影视行业的账本，乱象一目了然：

大量制作预算向极少数明星片酬倾斜，留给剧本打磨、实景拍摄、服化道、群像塑造的资金被不断挤压。投资人最先考虑的不是故事好不好、剧本扎不扎实，而是主演有没有流量、粉丝体量有多大。项目策划本末倒置：先敲定明星，再量身拼凑剧情；明星档期决定拍摄周期，人物设定迁就演员要求。剧本不再是影视作品的根基，沦为依附明星的配套工具。

你看那些明星一旦合同敲定，便开始摆谱牛起来：坐豪华车，住五星级酒店，乘飞机头等舱，时间论秒签合约，出动拍摄带一套人马，剧本他可以任其所好随便动。剧组得罪他们不得，得罪大腕可以开除你。这就是明星。于是我们还看见，那些演员中水平最差的，可能就是明星、投资人的七姑八姨三表妹以及某些人的地下情人。如此这般，你还想演好戏。这样的结果，我们用极高的代价，培养了一批又一批高踞于群众之上的文化贵族。这就是“明星中心制”的最后恶果。

我们明显地看见，剧本创作日渐粗制滥造，便是这套体系必然催生的恶果。

这样一来，潜心深入基层、扎根生活采风的编剧就越来越少，流水线式的写作大行其道。都是为了钱嘛，编剧有样学样，于是几名写手闭门拼接桥段，照搬网络套路、复制陈旧模板，从这个剧摹写一段故事，从那个剧剽窃一段结构，几乎就是常事，只有傻子才去埋头创作呢！于是，脱离现实、悬浮空洞成为通病。不少作品追求所谓影视工业化外壳，却丢掉文艺创作最核心的灵魂——源于生活、忠于真实。这些年，一些所谓专家用一个“电影工业化”理论，为中国电影搞好莱坞翻版找到了理论支撑，实际是一伙抄西方作业、颠覆中国影视的人在欺骗中国舆论。当创作者不再推敲台词、雕琢人物，空洞的镜头、浮夸的表演、割裂的故事充斥荧幕，观众自然用收视率、票房投出反对票。

“明星中心制”带来的危害，远不止作品质量滑坡，行业价值导向也随之扭曲：从业者大多追逐流量捷径，而踏实写剧本、潜心钻研表演、用心打磨故事的创作者得不到足够尊重与收益。很多剧组本末倒置，明星享受特殊待遇，编剧话语权微弱，导演创作时常受到掣肘。有的主旋律剧集、现实题材影片本应立足历史、扎根人间烟火，却也要时时迁就流量演员，在历史逻辑、人物真实性等大关节上被迫让步。

回望那些长久留在观众心中的经典影视作品，从来不依靠单一明星撑场面。《觉醒年代》《山海情》《阿嫲的情书》等口碑佳作证明：动人的故事、丰满的人物、扎实的剧本才是长久打动大众的底气。演员是故事的演绎者，不该凌驾于剧本之上；明星是作品的组成部分，不能成为整部作品唯一的重心。文艺创作的规律亘古不变：内容为王，剧本为本。正是因为背离了这个原则，才有了类似《隐入尘烟》之类胡编乱造的作品。

想要振兴中国影视，一场行业观念的革新势在必行。

资本需要转变短视的逐利思维，重新分配资金结构，压缩不合理的高额片酬，向剧本创作、后期制作倾斜。行业评价体系不能继续唯流量论，更不能动辄与好莱坞对标，要建立我们自己的以作品质量为核心的评判标准。尊重编剧、扶持原创，鼓励创作者走进生活，拒绝流水线“速成品”。导演、制片应当摆正位置，以完整故事框架为起点搭建项目，而不是围绕明星量身改造剧本。

影视行业面向亿万群众，承载着文化传播、价值引领的使命。依靠明星短期收割流量只能换来一时热度，唯有深耕内容、敬畏剧本，才能收获长久的口碑。打破“明星中心制”的陈旧桎梏，回归文艺创作本源，国产影视方能拨开迷雾，迎来高质量发展的春天。

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